JOEL SIMPSON

BIOGRAPHIE

Originaire du New Jersey, JOEL SIMPSON photographie depuis son adolescence dans les années 1960, avant de devenir pro en 2002. Il est largement autodidacte. Entre-temps, il obtient un doctorat en littérature comparée de Brown, passe 10 ans à enseigner l’anglais, le français et l’italien au niveau universitaire et mène une carrière de 22 ans en piano jazz. Il a également travaillé comme critique de musique et d’art.

Depuis 2002, il a exposé plus de 50 fois aux États-Unis et à l’étranger, dont Paris, Barcelone et Rome. Son travail a été publié aux États-Unis, en Belgique, en France et en Inde, et il a reçu de nombreux prix. En 2019, son livre de paysages principalement en couleur, consacré à la géologie remarquable, Earthforms: Intimate Portraits of Our Planet, a reçu des critiques enthousiastes ainsi que le prix prestigieux Nautilus Gold 2019 pour l’art et la photographie, et il a été nommé 10e meilleur photographe de paysage. (avec 16 autres artistes) de 2019 par One Eyeland, de l’Inde. Son travail est actuellement recueilli par le Williamsburg Art and Historical Center de Brooklyn. Au cours de la dernière année, son travail a été présenté en ligne dans L’Oeil de la photographiebrutjournal.com, Photo Independent (exposition), Shades of Grey, et Inspirational Art, et publié dans The Hand, et Spotlight (Circle Foundation for the Arts.)

Son dernier livre, Playgrounds for the Mind: The Surreal in the Real, combine une fascination pour la géologie et son immersion dans l’art surréaliste. Le présent livre est sa suite, principalement des images de 2022 et 2023, dont un voyage en Islande en mars 2023. 

Simpson vit à Union, New Jersey.

DÉMARCHE ARTISTIQUE

La Géologie et le Surréalisme—Le Surréel dans le réel: Le concret irrationnel dans les roches et la glace

« Il ne faut pas seulement photographier les choses pour ce qu’elles sont, mais aussi pour ce qu’elles sont d’autre part. » — Minor White (1908-1976)

Les formes des roches et de la glace révèlent une beauté intrigante qui, si l’on est attentif, peut atteindre un niveau de prodigalité imaginative comparable à celui de la peinture des 100 dernières années. La plupart de ces formes sont abstraites, et des photographes comme Aaron Siskind, Minor White et Frederick Sommer ont exploré leur potentiel artistique à l’apogée de l’expressionnisme abstrait (fin des années 1940 à 1970, mais se poursuivant jusqu’à aujourd’hui). Les forces qui les ont créées — movement tectonique, stratification, volcanisme et érosion, dans le cas des roches; et congélation, marcottage, fonte et recongélation, dans le cas de la glace — ne sont pas aléatoires, il n’est donc pas surprenant que l’imagination fondée sur l’art contemporain puisse y discerner des compositions significatives.

Mon travail photographique commence là et va plus loin. Un sous-ensemble significatif de ces formes évoque des associations figuratives dans l’esprit du spectateur, un phénomène connu sous le nom de pareidolia, défini comme la perception de contenu figuratif dans des formes naturelles aléatoires, comme l’Homme sur la Lune ou la Grande Face de Pierre. Cette figuration perceptuelle a généralement été minimisée par les artistes, puisque qui peut dire si une personne voit une tête de cheval et une autre une partie mécanique d’auto? Ainsi, la pareidolia, qui a été inventée pour la première fois en tant que psychopathologie en 1866 par le psychiatre allemand Karl Ludwig Kahlbaum, a été considérée comme une simple curiosité populaire, une tradition, et non comme un sujet propre aux beaux-arts.

La pareidolia que je trouve dans les roches et la glace, cependant, s’appuie sur un inventaire beaucoup plus grand de figuration imaginative — humoristique, effrayante, ironique — surtout de l’art surréaliste et visionnaire. Ainsi dans mon travail on peut trouver, par exemple, des créatures mythiques, des ruines antiques, des fossiles bizarres, des masques grimaçants, des corps célestes, des fragments érotiques, des fantasmes architecturaux, des cyborgs grotesques, et des cadres sinistres.

Je voyage dans les déserts, les badlands, les sites volcaniques, les glaciers, les cascades gelées et d’autres sites d’intérêt géologique et glaciaire à la recherche de ces formations.

Salvador Dalí a proclamé qu’il décrivait le « concret irrationnel » dans son travail, et il a donc développé une technique exceptionnellement réaliste. Ce terme caractérise parfaitement une grande partie de ma photographie, et en outre, comme roche et glace, il est littéralement concret. Dalí a également affirmé que les formations rocheuses étaient une influence majeure sur lui, et il en a inclus beaucoup dans ses peintures.

La figuration dans mes compositions de pierre et de glace est souvent ambiguë. Il peut être partiel, suggéré, ou juxtaposé avec des éléments abstraits, difficiles à identifier avec certitude. J’appelle cela la « figuration liminale », et le monde naturel abonde en elle, invitant le vagabond à se sentir immergé dans un cadre vivant, animé par son imagination.

Toutes mes images sont unitaires sans combinaison d’images. Cependant, je les modifie pour que ma vision se démarque, mais je n’oblige aucun spectateur à voir ce que je vois ; j’accueille volontiers d’autres décodages.